Vedas Cope Arnold

VEDAS, la fotografia come metafora della conoscenza

Un velo che copre, deforma e quando si rivela lo fa solo in parte. Una metafora della conoscenza che espande certi valori e ne contrae altri. È il tema che ha ispirato Vedas di Nicholas Alan Cope e Dustin Edward Arnold.

In sanscrito “veda” indica il sapere, la saggezza. Una parola che ha dato il nome all’antichissima raccolta di testi sacri dei popoli Arii, imprescindibili per le dottrine religiose dell’Induismo.

In “Vedas” il tema della conoscenza viene esplorato da Cope & Arnold nell’aspetto specifico dei cambiamenti nel pensiero provocati dalla rivoluzione copernicana, grazie al trattato “De Revolutionibus Orbium Coelestium”. Uno dei primissimi documenti scientifici che dimostrò la rivoluzione della Terra intorno al Sole e che spodestò l’uomo dal centro dell’Universo, oltre a rinnovarne l’intero universo culturale.

VEDAS, Nicholas Alan Cope e Dustin Edward Arnold

VEDAS, Nicholas Alan Cope e Dustin Edward Arnold

In “Vedas” la fotografia gioca coi contrasti del bianco e del nero, fra misteriose figure avvolte in sudari dal vago sapore sacro e luoghi di spiritualità attraversati da luci e tenebre.

Mantelli, veli strutturati e copricapi circolari sono combinati con tessuti mussola creando un flusso libero e sagome sfocate. Una delle cose che mi piace di più di questo progetto è la tavolozza monocromatica rigorosa che consente di concentrarsi interamente sulla forma piuttosto che il colore.

La conoscenza come simbolo e come scambio di valori, un fascio di luce che entra in una stanza, illumina delle aree lasciandone in ombra altre.

VEDAS, Nicholas Alan Cope e Dustin Edward Arnold

VEDAS, Nicholas Alan Cope e Dustin Edward Arnold

Attraverso le loro immagini, orchestrano storie visive accattivanti basate su un interesse per l’astratto che mette in evidenza i sottotoni scientifici, spirituali e cosmologici. L’estetica dei loro scatti è composta da una combinazione di illuminazione atmosferica, ricche di texture e attenzione ai dettagli. Le luci celesti completano e allo stesso tempo sovrastano le ombre drammatiche e gli esagerati primi piani, creando così una serie di immagini immaginarie che si allontanano dall’editoria ordinaria e flettono con l’arte.

VEDAS, Nicholas Alan Cope e Dustin Edward Arnold

VEDAS, Nicholas Alan Cope e Dustin Edward Arnold

Ma com’è nata questa collaborazione?

Entrambi con un’ampia gamma di ambiti di fotografia e di design, hanno inizialmente incontrato un progetto commerciale nel 2007 e hanno iniziato la loro prima collaborazione nel 2009 quando hanno formato la partnership artistica conosciuta come Cope / Arnold. Hanno deciso di unire le forze a causa di un reciproco desiderio di andare al di là del luogo comune e di fotografare in luoghi dove non era stato mai fatto prima.

”Abbiamo un approccio classico per fare il lavoro dove c’è molta pianificazione, molta preparazione”.

Le loro collaborazioni sono sempre state diverse da quelle tipiche del direttore artistico / fotografo.

Il loro approccio alla creazione di immagini, per quanto classico, riesce ancora a rompere i confini della fotografia convenzionale. Ognuno che lavora oltre la rispettiva disciplina, combinano in modo inventivo i mezzi di pittura, la chimica, la scultura, la moda e l’installazione come parte del processo di elaborazione delle immagini senza aver paura di evolversi e sperimentare costantemente nuovi approcci e tecniche mai provate prima.

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VEDAS, Nicholas Alan Cope e Dustin Edward Arnold

VEDAS, Nicholas Alan Cope e Dustin Edward Arnold

Si sono conosciuti durante gli studi presso l’Art Center College of Design di Pasadena. Mentre Dustin era a scuola aveva creato enormi sculture di tessuti (li chiamava ‘traversine’) e voleva che venissero fotografati per i suoi dischi. Hanno iniziato a scattare nel fienile di suo padre e costruito alcuni set per dare loro un contesto. Dopo sei mesi il risultato è stato Putesco, un progetto fotografico che sfida la composizione classica e l’estetica attraverso la decomposizione di vite ancora vive come intermediarie tra la pura fisicità dell’oggetto e il divino.

Dopo averlo sviluppato, si sono resi conto conto che avrebbero potuto collaborare regolarmente. In genere i progetti sono iniziati con una conversazione che è iniziata durante la ripresa del precedente progetto. Dopo una serie di ricerche, raccolgono risorse e oggetti di scena. Alla fine, tutto si riduceva a costruire le cose e sperimentare. Quando non si sa cosa si sta facendo, si possono fare alcune cose piuttosto interessanti.

PUTESCO, Nicholas Alan Cope e Dustin Edward Arnold vedas

PUTESCO, Nicholas Alan Cope e Dustin Edward Arnold

 

 

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Tutte le immagini sono copyright © di Nicholas Alan Cope e Dustin Edwards Arnold

cope-arnold.com | nicholascope.com | dustin-edward-arnold.com

 

 

Fonte: trendvisions.lancia.it

someslashthings.com

 

june kim michelle cho

Other On, l’indagine all’interno di sè

Il progetto Other On

Che cosa si ottiene quando si mescolano architettura, simmetria, minimalismo, moda, amicizia e la più perfetta tavolozza di colore? Una serie di immagini dal titolo Other On, prodotto da due fotografe di talento e amiche – June Kim e Michelle Cho.

Other On, June Kim e Michelle Cho

Other On, June Kim e Michelle Cho

Creato durante i viaggi a Los Angeles, New Mexico, e la Spagna, la serie è un insieme di oniriche, scatti pastello di donne anonime tra set naturali e urbani. La coppia dietro il progetto, ha voluto trovare il proprio modo di ricordare i luoghi visitati, sia emotivamente che creativamente.

Con un background in marketing e pubblicità, June Kim ha sede a San Francisco, mentre Michelle Cho ha sede a Londra .

Other On, June Kim e Michelle Cho

Other On, June Kim e Michelle Cho

“Da qualche parte tra sogno e realtà, sono costantemente ispirata da locations – luoghi con poesia, geometria, e una storia da raccontare”, spiega Kim.

Questo corpo di lavoro iniziato nel 2016 è un’esplorazione di identità, relatività e trova il surreale nella quotidianità. Le fotografe volevano tessere una narrazione per esplorare la molteplicità di identità all’interno di sé. La peculiarità della costruzione ricorda il modo idiosincratico del nostro cervello che filtra la realtà nei nostri sogni.

C’è un forte senso di dualità in tutte queste immagini. Anche se perfettamente composte e deliziosamente accattivanti, il senso di intrigo e dramma è ottenuto grazie ai soggetti che hanno quasi sempre il viso rivolto lontano dalla fotocamera. Alla miscela si aggiunge un’architettura piuttosto epica, come l’iconica La Muralla Roja (il muro rosso) di Ricardo Bofill, situato all’interno di La Manzanera a Calpe in Spagna.

Other On, June Kim e Michelle Cho

Other On, June Kim e Michelle Cho

I loro lavori finora sono prevalentemente fotografici, ma le due hanno in programma di espandere le loro attività ad altri mezzi come il cinema.

“Siamo costantemente costrette a creare, ispirate da tutto, dalla letteratura al cinema, e sempre informate dalle nostre esperienze.”

Other On, June Kim e Michelle Cho

Other On, June Kim e Michelle Cho

 

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Tutte le immagini sono copyright © di June Kim e Michelle Cho

@junebugkim

junekimphoto.com

mkmicho.com

@mkmicho

Fonte: yellowtrace.com

ignant.com

alex81

La sensualità femminile in Alexandra Von Fuerst

L’aspetto scultoreo della moda

Alessandra Bergamin, in arte Alexandra Von Fuerst, è una fotografa italiana di 24 anni, si è laureata all’Istituto europeo di design (Ied) di Milano per trasferirsi prima a Berlino per un anno e poi a Londra, dove attualmente vive.

Alexandra si concentra sull’oggettivazione, creando opere che trasformano i suoi soggetti in elementi scultorei. Attraverso la sua lente, il soggetto fotografato diventa un oggetto inanimato che si fonde con i suoi dintorni. Le componenti colorate del suo lavoro diventano un mezzo per sottolineare il rapporto tra spazio e soggetto. È inoltre interessata a forme e forme, elementi che svolgono un ruolo importante nel suo lavoro.

Alexandra Fon Fuerst

Nei suoi particolari scatti, Alexandra esplora tutti gli aspetti indefiniti che compongono la realtà. I suoi soggetti scompongono e ribaltano le aspettative di chi osserva le foto. Se guardiamo con attenzione, premendo il pulsante di scatto Alexandra richiama l’attenzione sulla valorizzazione di figure e forme attraverso l’obiettivo riflette l’intenzione di fondere il corpo umano nell’ambiente, utilizzando anche tocchi di colore come pretesto per evidenziare il rapporto tra spazio e materia all’interno dell’immagine, ottenendo come risultato finale sobrio, minimalista e privo di ogni composizioni dell’ornamento superflui.

Nulla è come sembra: il corpo interagisce con lo spazio e in esso si sviluppa come forma pura.

Alexandra Fon Fuerst

 

L’erotismo è ben visibile e distinguibile negli scatti di Alexandra, ma non è mai volgare, non è mai offensivo. La fotografa gioca in modo provocatorio con i corpi femminili per rivisitare il rapporto tra il corpo e l’ambiente. Fa esplodere il concetto di erotismo in modo delicato ed elegante. È un erotismo raccontato, giocoso ed elegante nel quale è possibile ritrovarne il senso più puro. Anche se giovane, le sue opere sono state pubblicate in varie pubblicazioni. Il portfolio della fotografa comprende alcune collaborazioni molto interessanti, come quello con l’artista John Yuyi per Metal Magazine o un saggio fotografico surreale “Sensualità degli oggetti” con Odiseo Magazine.

 

Alexandra Fon Fuerst

Alexandra Fon Fuerst

 

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Tutte le immagini sono coyright di © Alexandra Von Fuerst

Fonte: alexandravonfuerst.com

 

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Jennifer Cheng, eleganza artificiale

Tra moda e città

“Diverse persone mi hanno detto che non importa quello che si fotografa, in qualche modo o forma, finirà per essere un autoritratto. Non so se mi considero una fotografa, ma continuando a mettere insieme le foto sto iniziando a vedere i temi ricorrenti in quello che ho scelto di fotografare."

Queste sono le parole di Jennifer Cheng dove dichiara il suo atteggiamento verso la fotografia.

Jennifer Cheng

Jennifer Cheng è una fotografa di talento, art director e produttore creativo proveniente da Vancouver, British Columbia, Canada. Jennifer crea immagini minimaliste splendidamente semplici ed eleganti.

Jennifer Cheng

La sua vetrina è principalmente Instagram. Il suo lavoro spazia dalla moda editoriale alla fotografia urbana, ma porta sempre le sue composizioni semplici e linee rette.

Jennifer Cheng

E' interessata alla modernità - oggetti impersonali, funzionali, artificiali - e nel  modo isolato con cui le persone si riferiscono ad essi. Il suo occhio intuitivo per la composizione e lo stile, l'ha portata ai clienti come Element 7 Design e MTVFora.

 

Jennifer Cheng

Il suo metodo di lavoro

Il suo processo creativo quando lavora su un progetto comincia sempre con un punto di riferimento visivo. Potrebbe essere qualsiasi cosa: la forma di una sedia, una rivista di cinque anni fa, la luce che cade sul pavimento alle 6 del mattino ... qualsiasi cosa.

Le persone pensano che lei scatti foto di cose molto banali, ma in realtà ciò è importante per il so processo di raccolta di punti di riferimento. Non cerca di scattare foto belle e maestose, ma archivia dettagli che possono o non possono tornare a comparire nel suo lavoro.

Trova, analizza e lavora nella sua testa più di ogni altra cosa. Dopo aver pensato, abbozza le cose per confermare che la composizione abbia un senso.

Jennifer Cheng

 

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Tutte le foto sono copyright © di Jennifer Cheng

 

Fonte: hofapcreative.com

 

 

 

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Paul Jung, moda minimale

Il tessuto ridotto all’essenziale

Dopo la laurea presso la School of Visual Arts, il fotografo taiwanese di moda e art director Paul Jung ha ricevuto sempre più attenzione nel settore della moda nel corso degli anni. Con sede a New York, rappresentato da Artist & Agency,  il suo stile singolare si diffonde in tutta la sua fotografia di moda e la regia.

Paul Jung

Paul Jung

Analizzando il suo lavoro, le linee taglienti, le texture minimaliste sono i componenti più importanti. Il suo stile è minimal e ridotto all’essenziale; il drappeggio e la sagoma dei tessuti sono il punto centrale piuttosto che un’intricata narrazione.

“La fotografia è semplicemente un mezzo per un fine, ciò che è interessante è quello che viene comunicato, e il cammino verso di essa.” (Paul Jung)

Le composizioni di Jung stuzzicano – mostra solo il necessario per fare in modo che lo spettatore voglia di più. I suoi modelli sfidano la gravità e hanno forza e potenza anche quando contorti o cadono liberamente.

Paul Jung

Paul Jung

A proposito del lavoro dietro il suo portfolio minimalista, il fotografo afferma:

“Il lavoro sta nel rimuovere gli strati dal mondo intorno a noi, per trovare un comune denominatore tra tutti noi. Il restante contenuto è lasciato nudo per evocare sentimenti, un senso di liberazione e vuoto sono le mie tavolozze preferite.”

La palette monocromatica permette alle forme degli arti sovrapposti di lavorare con i vestiti anziché interromperli. Paul Jung collabora con V, i-D, Vogue, COS, BMW, Dover Street Market, Comme des Garçons Museo Trading e Melitta Baumeister.

Se vi interessa il dietro le quinte del lavoro di Paul Jung, vi consiglio il documentario di Creator Class, un documentario sul valore dello stile personale e del processo creativo. Si concentra sulla prossima generazione di moda in cui la distribuzione digitale ha consentito la creatività senza compromessi e la capacità di creare un pubblico attraverso la fotografia, lo stile e la pubblicazione che sfida il trend-gazing e l’approvazione dei media tradizionali.

Paul Jung

Paul Jung

 

 

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tutte le immagini sono © – Copyright di Paul Jung

Fonte: http://pauljung.co.uk/